Mostrando entradas con la etiqueta Cine. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Cine. Mostrar todas las entradas

domingo, 15 de mayo de 2022

Lords of chaos

Lords of chaos es una película testimonial que narra una relato alusivo a la historia de la banda noruega Mayham, creadores del Black Metal noruego. Más allá del valor documental de la película en relación al origen a este género que logró caracterizar el mundo musical escandinavo, la historia de esta banda tiene todos los elementos de una tragedia vikinga.


Esta película de 2018 es dirigida por  Jonas Åkerlund y escrita por Dennis Magnusson y Åkerlund. Adaptada del libro de 1998 Lords of Chaos: The Bloody Rise of the Satanic Metal Underground. 
Está protagonizada por Rory Culkin como Euronymous, Emory Cohen como Varg Vikernes, Jack Kilmer como Dead y Sky Ferreira como Ann-Marit.



Rory Culkin, quien interpreta Euronymous, el fundador de la banda Mayhem, es nada más y nada menos que el hermano de Macaulay Culkin de mi pobre angelito y Kieran Culkin quien interpreta a Roman en la serie Billions.
Lords of Chaos es una producción entre Suecia y Gran Bretaña con un reparto norteamericano.




Esta película recrea la Noruega de la década del 90 y la escena del Black Metal donde emergieron bandas icónicas del género. Logra atrapar algún espíritu de esa época y sin duda transmitir experiencias sónicas de la música.


La película aunque bastante "hollywodiense" mantiene una textura corrosiva como la propia música que retrata.

Pero sin duda el nudo de esta historia está en los episodios de quema de iglesias con estremeció a la sociedad noruega y un asesinato.

Esta película está llena de drama y escenas escatológicas. Sin duda un gusto adquirido.


 
Pero justamente los objetos más preciados de la cultura son aquellos que son más difíciles de consumir.

seguir leyendo...

¿Sabés quien es?

 ¿Sabés quien es? es una miniserie de suspenso de Netflix que te mantendrá atrapado. Un thriller original con una trama que te mantendrá desorientado y obligará estar atento a la historia para saber que es realmente lo que pasa o que fué lo que pasó, en un pasado analógico que ya parecía estar olvidado. Este estreno de 2022 está protagonizada por la ganadora del Oscar Toni Collette quien deslumbra con su interpretación de un personaje con una doble vida. Una gran producción que incluye acción, grandes escenarios y recreaciones históricas. Una obra muy completa en términos de historia, reparto, valor de producción, con una importante dosis de emoción. El relato pormenorizado de la historia tiene grandes sobresaltos que dan vuelta la trama repentinamente.



La recepción de esta miniserie no creó demasiado revuelo ni entre la crítica y las audiencias. También es cierto que recientemente que la aparición de tantas plataformas de streaming muchos estrenos de Netflix quedaron un poco opacados. Este podría ser el caso de ¿Sabes quien es?
Este thriller combina elementos del policial, la intriga política, y el pasado olvidado de un grupo de activistas radicales de los 70.



La historia tiene algún parecido con la vida de Patty Hearst, la hija del magnate de los medios que se unió a un grupo radical y fingió su rapto. Ahí es donde terminan las similitudes. Porque sin duda esta historia es más compleja y un tanto más actual, aunque mantiene una línea de continuidad de una historia anterior al neoliberalismo donde todavía existían las utopías de crear un mundo mejor a través de la lucha urbana armada.



Esta miniseria está compuesta por 8 episodios de 55 minutos. Esto resulta en una poderosa novela cinematográfico que logrará cautivar al público que le guste el contraste entre épocas recientes.



seguir leyendo...

lunes, 18 de abril de 2022

Lords of Metal

 



Lords of Metal es una película estrenada en 2022 en Netflix que cuenta la historia de un joven que intenta encontrar quien es y descubrir el amor y la pasión por el metal. Esta dirigida por Peter Sollett parte de una premisa bastante sencilla basada en las desventuras de Kevin, un adolescente que va a la escuela, e intenta buscar su lugar en el mundo a través del metal, influenciado por su amigo Hunter.
El gran atractivo de esta película es como se apelan a los lugares comunes del metal. Esta película tiene todo el repertorio de riffs y ritmos de batería de Black Sabbath, Metallica, Pantera, entre otros. Hay algo de Escuela de Rock  (2003) con Jack Black en esta película, al menos en la temática.
Un film inocente con una dosis de metal.
seguir leyendo...

jueves, 18 de noviembre de 2021

Películas sobre automóviles

Películas sobre automóviles: Homenajes cinematógrafos a la máquina


Hay películas donde el protagonismo se lo llevan los automóviles. Se tratan de historias donde el auto tiene un sentido imbricado en la trama. Hay películas donde la escena del automóvil constituye en nudo de la historia. Con esto no queremos hacer referencia a la franquicia rápido y furioso sino adentrarnos en cierta cultura cinematográfica más reciente y no tan reciente.

Por ejemplo, una de esas escenas típicas donde el persecución del automóvil marca el núcleo de la historia podría ser Contacto en Francia (1971). La secuencia de la persecución de Gene Hackman contra el tren elevado entre el tráfico resume la historia en el relato de como el delincuente se escapa y la frenética obsesión del detective. Otra película, C’était un rendez-vous (1976), junto a Contacto en Francia comenzaban a forjar un cierto subgénero donde hay una combinación de adoración de la máquina y un intento de hacer experimentar al espectador de las emociones del movimiento y la velocidad. 

 


Podríamos llegar hasta decir que el director John Frankenheimer fué quien allanó el camino de ese tipo de películas a través de Grand Prix (1966), Contacto en Francia II (1975), consagrándolas con Ronin (1998). Las persecuciones en automóviles de Ronin no son accesorias a la historia. En la primer misión Robert De Niro pide especialmente un sedán grande y potente que veremos en ese Audi A8 deslizándose por los empedrados de París. Pero esa escena es apenas un aperitivo para dos persecuciones más, una más espectacular que la otra.


Frankenheimer lo logra otra vez. Transmite la intensidad del movimiento y la velocidad. Los automóviles no están elegidos al azar. Es un Peugeot contra un BMW en medio de la ciudad. El sonido, el rugir de los motores que son exigídos al límite como forma de demostración del entrentamiento acalorado entre los protagonistas.
Así como Frankenheimer, Luc Besson supo explotar este subgénero. Su primer incursión fué produciendo la película Taxi (1998). Podríamos decir que en Taxi hay algunos elementos de borrador para la próxima película producida por Besson que verdaderamente encarnaría este tipo de cine.
El transportador (2002) pone al automóvil en un lugar protagónico y central para la historia. Al mismo tiempo es una especia de oda a estas maravillas mecánicas. El BMW 745i de El transportador ha generado beneración por esta máquina.

 
 
Recordemos que esta fué la película que lanzó a Jason Statham al estrellato.
Me parece -y esto es puro juicio propio- que así como Tarantino quiso explotar generos marginales del cine perifperico, Besson intentó hacer algo similar con el cine de  C’était un rendez-vous (1976).
Aquí es donde esta cuestión se pone interesante y podemos mencionar algunas películas más recientes que se pueden encontrar en las plataformas.

Una de esas películas es Wheelman (2017) protagonizada por Mike Grillo. Se puede encontrar en Netflix y es un thriller que se desarrolla casi en su totalidad dentro de un auto. Aquí podríamos hacer un paréntesis para mencionar la película Lock (2014) que consiste en Tom Hardy manejando y hablando por celular. Pero volviendo a  Wheelman (2017), la película se trata de alguien quien tiene un verdadero oficio y pasión por los automóviles. Se propicia un BMW Serie 3 para su trabajo y él tiene para sí un Porsche 911 viejo, de finales de los 80 o principios de los 90. Solo maneja autos alemanes. Autos con caja manual. Incluso su cómplice le pregunta -¿Seguro quieres usar manual para este trabajo? Pero Frank Grillo entiende como funciona esa máquina, quiere ser él quien esté a cargo de los engranajes cuando sea la hora de huir.


Sin duda Wheelman es un exponente de este subgénero sin embargo una muestra menor porque no deja de ser una película "pequeña" casi independiente.
La película que logró establecerse como obra de arte de culto es Drive (2011) protagonizada por Ryan Goslin. Esta película es una obra maestra de este subgenero cinematográfico. Aunque indudablemente el automóvil tiene un lugar central en la historia, la estética de la película va más allá de eso. Sin duda Ryan Goslin se entiende mejor con los autos que con las personas y hasta estos lo ayudan a mantenerse fuera de problemas, o al menos escapar de ellos. Él se siente seguro arriba de un auto.
Una película hiperviolenta, con grandes momentos de suspenso, acción, persecuciones, máquinas majestuosas, planos sublimes y una música que ambienta muy bien esta historia.
Esta película está disponible en Amazon Prime.

 
 
Si consideramos la parodia como mejor forma de aclamación, el director Edgard Wright, llevó la sátira de este este subgénero a un nuevo nivel de arte. 
Baby Driver (2017) es como un video clip, un montaje sincronizado de música y movimiento como en un delicado ballet compuesto por persecuciones a la salida del robo de un banco. Edgard Wright es un director con un estilo y una estética muy particular (como Wes Anderson) y esto se hace muy evidente, aunque estuviera incurriendo en un género más propio del cine francés. Pero Wright hace una muy buena rendición de este "cine de automóviles".
Baby Driver está disponible en Netflix


Este homenaje a las máquinas se ha vuelto una expresión de un cine que se encuentra enquistado en algún rincón de la historia del cine.
seguir leyendo...

miércoles, 17 de noviembre de 2021

Martin Scorsese cumple 79 años: Recordando algunos momentos de su carrera

Recorriendo algunos momentos de la carrera de Martin Scorsese

La mejor manera de festejar el cumpleaños número 79 del galardonado director de cine Martin Scorsese es recordar alguno de los momentos más memorables de su carrera. Ante todo recordar su trayectoria que va desde su primer largo metraje de 1967 "Who is knocking at my door" hasta la reciente película de Netflix The Irishman. 
Esto es una carrera de más de 50 años realizando películas entre las cuales se encuentran grandes clásicos del cine. Taxi Driver (1976), Buenos Muchachos (1990), Casino (1995), Gangs of New York (2002), El Infiltrado (2006), El lobo de Wall street (2013), por solo mencionar alguno de sus films, ya son títulos legendarios, referencias fundamentales de cualquier fanático del cine.
Las películas de Scorsese son muy diversas sin embargo encontramos algunas constantes como la ciudad de New York y la Mafia. A Scorsese le gusta contar historias de la ciudad en la que se crió, ya sea dramas de época y recreaciones históricas como La edad de la inocencia (1993), bandas de Nueva York (2002) ó combinando estas dos temáticas en Mean streets (1973) y Goodfellas (1990). Películas que se pueden considerar tan importantes como el Padrino de Francis Ford Coppolla. Justamente, Scorsese, a diferencia de éste, se mantuvo activo llegando a ser más prolífero en el siglo XXI.

Scorsese le gusta trabajar con la misma gente. Se podría decir que tiene sus actores fetiches, como Robert De Niro y Leonardo Di Caprio. Estos son quienes generalmente protagonizan sus films.

Lo que es sumamente interesante de la filmografía de Scorsese es que podemos encontrar gemas que representan obras poco típicas de su cine.

Algunas de estas películas memorables podrían considerarse El rey de la comedia (1983), Afterhours (1985) y El color del dinero (1986) protagonizada por Tom Cruise y Paul Newman. Justamente estas películas no tienen la misma característica narrativa de la novela, formato que generalmente adoptan las películas de Scorsese.

Scorsese utiliza el formato narrativo de la novela. Generalmente sus películas relatas historias que se desarrollan a lo largo de períodos de tiempos muy largos. Cuentan la historia de la vida de una persona o grupos de personas. 
Sin dudas, a los 79 años Martin Scorsese sigue siendo uno de los grandes directores de cine de nuestro tiempo.

seguir leyendo...

jueves, 9 de julio de 2020

Algunas grandes películas con banda sonora de Ennio Morricone

Ennio Morricone es un compositor y director de orquesta, famoso por bandas sonoras de grandes películas, que falleció el pasado 6 de julio. Deja un enorme legado para el cine y la música y se lo puede considerar uno de los grandes del cine. Realizó más de 500 bandas sonoras y recibió un premio Oscar en 2006 y otro en 2015 por la banda sonora de la película Los 8 más odiados.
Hacemos un homenaje a  Ennio Morricone recordando algunas de sus más memorables películas.


Los 8 más odiados - 2015 (The Hateful Eight).
Las música es un elemento fundamental para el cine de Tarantino. En esta película Ennio Morricone orquesta un western particular. Su música logra ambientar un escenario inhóspito y hostil donde se desarrollará un trama de engaños que resolverá -como en el cine de Tarantino- en un baño de sangre.
La música de Morricone establece esa atmósfera de forma brillante.


Vatel - 2000.
Vatel es una película francesa protagonizada por Gérard Depardieu, Uma Thurman y Tim Roth. Es la historia de un maestro de ceremonias y cheff de la corte francesa del siglo XVII. La película es un deleite visual y auditivo. Morricone acompaña las impactantes imágenes de los castillos, los jardines y las festejos del rey de Francia. 


Misión a Marte - 2000 (Mission To mars)
En el año 2000 Morricone también compuso la banda sonora de la película de ciencia ficción Misión a Marte dirigida por el director Brian De Palma. Una gran producción cinematográfica con momentos de suspenso en el espacio. Otra gran obra maestra de este compositor.

 

Acosos sexual - 1994 (Disclouser)
Acoso sexual fue una película polémica sobre el acoso sexual en el trabajo invirtiendo los estereotipos de victima y acosador. Una narrativa que ha cambiado en nuestros tiempos.
Esta película protagonizada por Michael Douglas y Demi Moore estaba dirigida a las grandes audiencias y fue uno de los éxitos de taquilla de ese año. Una vez más la música de Morricone logró establecer el clima de este thriller.


En la linea de fuego 1993 (In the line of fire) 
Esta película dirigida por Wolfang Peterson y protagonizada por Clint Eastwood John Malkovich Rene Russo es un poco la antecesora de películas como Olympus bajo fuego, donde atentan contra el presidente. 
Es una de esas películas  de Clint Eastwood de transición de sus películas de Harry el Sucio. En esta oportunidad Morricone tiene la oportinidad de musicalizar un thiller de acción.


La ciudad de la Alegría - 1993 (City of Joy) 
Una película que lleva a Patrick Swayze a un recorrido para conocer su ser interior en un paraíso terrenal. Una película con fotografía asombrosa. Morricone en esta película logra enmarcar musicalmente la belleza natural del paisaje.


Estado de gracia 1990 (State of Grace)
Una película de gangsters atípica en donde se perfilan las carreras de grandes figuras de Hollywood como Sean Penn y Gary Oldman. Una película que logró capturar la estética de los 90 en una especie de policial grunge.

Pecados de Guerra - 1989 (Casualities of war)
Nuevamente en colaboración con el director Brian De Palma Morricone logra otra gran película. Esta vez un drama sobre la guerra de Vietnam con Sean Penn y Michael J. Fox. Aunque bien recibida por la crítica al público no le resultó fácil digerir los crímenes de Vietnam.
Un drama con escenas crudas. La música de Morricone logra acentuar la tragedia de historia.


Atame - 1989

Ese mismo año Morricone colaboró con Almodóvar en esta comedia de enredos con el actor Antonio Banderas.


Cinema Paradiso -1988

Una película memorable cuya música e historia perdura en la memoria de quien lloró con este film. Esta película italiana del director Giuseppe Tornatore protagonizada por Philippe Noiret y Antonella Attili recrea la nostalgia del ritual del cine como práctica de socialización que permitía evocar la imaginación e inspirar sentimientos.
Una gran banda sonora para recordar.


Los Intocables - 1987 (The Untachables)

Otra vez una colaboración con el director Brian De Palma para este drama de época que recrea la lucha de Elliot Ness contra Al Capone durante la ley seca. Un gran elenco compuesto por Kevin Costner, Sean Connery y Robert De Niro en el papel de Capone.


La misión - 1986 (The mission)

Una película testimonial sobre el destino de las misiones jesuitas en el territorio de la Argentina y el Paraguay. Un drama épico sobre los crímenes de la colonización y los sacrificios redentores de quienes defendieron a los pobladores originarios.
Un gran reparto donde se destacan Jeremy Irons y Robert De Niro.


La cosa -1982 (The thing)

Este clásico de terror de John Carpenter es ya una película de culto. Un film con alta tensión y mucho suspenso, Efectos especiales increibles para la época que no logran opacar la grandiosa banda sonora.

seguir leyendo...

lunes, 29 de junio de 2020

10 grandes bandas sonoras de películas

10 grandes bandas sonoras de películas

Hay películas -que entre muchos de sus aspectos cinematográficos- se destacan por sus bandas sonoras. La música en algunas escenas cumple un papel fundamental para la película. Ésta forma parte del lenguaje cinematográfico y permiten establecer un ambiente, un ritmo, fijar un tema, darle sentido a la acción de los personajes, etc. Una escena que se puede tomar de ejemplo de esto es en la película Perros de la calle cuando Mr. Blond (Michael Mandsen) le corta la oreja al policía que está atado con la canción "Stuck in the midle with you" (Atrapado contigo). El chiste (la ironía) queda claro. Justamente en las películas de Tarantino la banda sonora es un elemento importante de la película.
En esta lista proponemos 10 grandes bandas sonoras de películas. La música en estas películas no es un elemento más. En cierta medida cuando escuchamos estas canciones nos evocan alguna imagen de estas películas. También en cierta manera esta articulación del cine y música muestran un acontecimiento en el que se fija la cultura popular marcando un acontecimiento para la cultura.
Aquí -sin un orden específico- proponemos una lista de 10 películas con grandes bandas sonoras.

10. Generación X (Reality Bites) - 1994.


Una película y un elenco memorable. Esta película captura el espíritu de los años 90. Generación X fue dirigida por Ben Stiller, quien también desempeñó el papel del adversario del principal personaje masculino (la protagonista de la película es una mujer), el yuppie que venía a desbalancear la relación entre Wynona Ryder y Ethan Hawke. En esta película la música sirve para establecer las situaciones y ambientar las escenas.
La banda sonora de Reality Bites incluye temas como Spinning around over you de Lenny Kravitz, All I want is you de U2, y Let´s talk about sex de Salt and Pepper.
Tal vez la escena más memorable de la película es donde suena la canción My Sharona.



9. Boogie Nights - 1997.


La banda sonora de Boogie Nights es un elemento fundamental en esta película sobre la historia del porno que atraviesa los fines de los 10 y comienzos de los 80. La música de Boogie nights establece el ambiente y marca el ritmo. Logra transportarnos al tiempo del disco. En esta opera prima de Paul Thomas Anderson la música mantiene el ritmo del relato y marca el tono de muchas escenas. Es difícil elegir alguna escena más destacable donde se luzca la banda sonora. La música es integral a la narrativa desde el comienzo con la canción Best of my love de The Emotions hasta en los momentos emotivos de God only knows de los Beach boys.
El trailer de la película resume ese soundtrack.



8 María Antonieta - 2006


Una decisión muy particular la de Sofía Coppola de musicalizar una película sobre el siglo XVIII con música pop e indie de los 80s y 90s. Esta muestra a María Antonieta como una especie de hipster, o al menos una persona muy moderna, que vivía como una adolescente del siglo XX. En ese sentido la realeza absolutista logró encarnar la subjetividad de la juventud privilegiada contemporánea. 
El soundtrack de Marie Antoniette consta de un album doble donde se compilan bandas como The Cure, The Gang of four, Siouxie and the Banshees, hasta The Strokes y Air.

7. Pulp Fiction - 1994


La música forma parte del montaje de esta película. Ya hicimos una referencia al papel que juega la música en las películas de Tarantino. Pulp fiction no es la excepción. Esta película es una experiencia tanto visual como auditiva. La música marca los distintos episodios que forman parte de esta trama fragmentada pero íntimamente intrincada. 
Una selección erudita de grandes temas desconocidos que calzan a la medida de esta historia noir.
Una escena memorable de pulp fiction es el baile entre Vincent Vega (John Travolta) y Mia Walace (Una Thurman).



6. Suban el volumen (Pup up the volumen) - 1990.


Una película que refleja el idealismo de los 90 encarnado en su música. Esa fué una época muy prolífera para la música. Entonces todavía se creía que se podía cambiar el mundo. La rebeldía todavía se veía como una virtud y esta película mostraba como la música podía liberarnos. Pero si el video mató a la estrella de radio, internet destruyó todos esos sueños.
En el soundtrack de esta película figuran bandas como Sonic youth, Pixies y Bad Brains con Henry Rollins reversionando la canción de los MC5



5. Purple rain - 1984.

Para hablar de Purple rain una palabra basta: Prince. Eso es lo más importante que se puede decir de esta película y no es poco. Una película ambivalente como el propio protagonista de esta historia de amor púrpura.
Este relato autoreferencial de uno de los más grandes genios musicales del siglo XX nos ofrece una épica oda musical.



4. Guardianes de la galaxia (Guardians of the Galaxy) - 2014


En esta aventura de fantasía y ciencia ficción la música es tan importante como los efectos visuales. La misma historia se ancla en una canción que establece la identidad del protagonista, un personaje de la tierra. La cultura del video clip es una influencia clara en esta película del espacio. En ese sentido la música es un elemento que permite ensamblar la acción.
Canciones como Hooked on a feeling, Cherry Bomb de las Runaways, como temas de Bowie, Marvin Gale entre otros.
Una gran escena musical de esta película incluye una canción de los Jackson 5.


3. Trainspotting - 1996


Los 90 no solo fue un relato optimista. Trainspotting muestra otra faceta de esa época. Una mirada marginal y desesperanzada sobre el fin del estado de bienestar. La película muestra la vida de un grupo de amigos que viven una vida de adicción al límite. 
La banda sonora de esta película cuenta con música de Iggy Pop, Brian Eno, Lou Reed, y el himno electrónico de Underworld.



2. Rebeldes y confundidos (Dazed and confused) - 1993.


Este drama-comedia juvenil recrea el último día de clases de un grupo de adolescentes en los años 70. La música es un elemento que permite recrear esta década. Dazed and confused, además de por la música se destaca por un gran elenco en el que participan Mathew McConaghey y Milla Yovovich.
La banda musical de esta película esta constituida por rock clásico de los 70. La música de Alice Cooper, Aerosmith, Deep Purple y Peter Frampton, entre otros, hacen de esta película una gran experiencia.



1. El club de los 5 (Breackfastclub) - 1985


No te olvides de mi: -Don´t you (forget about me). Esa canción y esta película marcó a una generación. Este ya clásico del director John Hughes muestra el ritual de paso de un grupo de adolescentes en detención. Una radiografía de la estratificación social en la escuela secundaria y como las distintas clases de jóvenes comparten las mismas inquietudes e inseguridades.
Una banda sonora inolvidable.

seguir leyendo...

jueves, 18 de junio de 2020

Hannah Arendt: La banalidad del mal

La reciente película sobre la pensadora Hannah Arendt y sus refexiones filosóficas sobre los horrores de nuevas formas de crímenes contra la humanidad a partir de la cobertura periódistica sobre el juicio de Adolf Eichmann en Jerusalén para la revista "The New York" ha abierto ovaciones, críticas, alagos así como resistencias  y rencores.
La película de la directora Margarethe von Trotta y protagonizada por Barbara Sukowa puede ser enmarcada en una saga de películas políticas como "Rosa Luxemburgo" donde los personajes son mujeres en las que se centra la tensión y la trama.
Este película reciente posee varias virtudes, desde su ambientación y estética, un relato fiel a la actividad filosófica y la experiencia del pensar, así como el compromiso político y los dilemas a los que nos enfrentan.
La película logra delinear cierta crónica del juicio de Eichmann, pero por sobre todo logra sumergirnos en las reflexiones de una filósofa comprometida con la verdad así con su pueblo.
Sus tensiones entre su vida activa y contemplativa, sus amores por la filosofía, su polémico romance con Heiddegger y la incómoda

 un abordaje
seguir leyendo...

martes, 7 de julio de 2015

Asombrosos vehículos de la película Mad Max

Recientemente se estrenó la película Mad Max Fury Road basada en la historia de la trilogía de películas protagonizadas por Mel Gibson en los años 1980s. Esta nueva película, lejos de ser una remake, además de ser una de los mejores films de acción del año presenta un diseño de vehículos asombroso. La película es dirigida, producida y co-escrita por George Miller y protagonizada por Tom Hardy y Charlize Theron. Esta "distopia", mundo post-apocalíptico, gira en torno a los vehículos y el combustible. Los automóviles de esta película son obras de arte.










También se los puede apreciar en la página de la peílcula Mad Max vehicleshowcase.madmaxmovie.com/
seguir leyendo...

lunes, 29 de junio de 2015

Jurassic World llega a las pantallas

Los dinosaurios vuelven a la pantalla de mano del director Colin Trevorrow y protagonizada por la nueva estrella Chris Pratt y Bryce Dallas Howard. La película, cuarta parte de la franquicia de Parque Jurásico iniciada en 1993, está producida por Steven Spielberg, Frank Marshall y Patrick Crowley. La quinta aventura jurasica que promete nuevas emociones.

 
seguir leyendo...

Terminator Genisys

La quinta película de la saga Terminator vuelve a sus orígenes con Arnold Schwarzenegger nuevamente como la máquina del futuro. Esta película dirigida por Alan Taylor combina todos los elementos que hemos visto en las terminator trabajando en nuevos giros en la historia. Los amantes de esta serie y las películas de acción podrán encontrar una experiencia entretenida

 
seguir leyendo...

domingo, 4 de enero de 2015

Trailer de Star Wars Episode VII - The Force Awakens

Vuelve la saga épica de aventuras espaciales. El Episode VII "The Force Awakens" continúa muchas de las tramas en las que participan personajes ya conocidos de la historia. Esto es decir que vuelven los personajes clásicos pero cambia la producción, ahora en manos de Disney y dirigida por J.J. Abrams. Uno de los estrenos esperados del 2015: La guerra de la galaxias Episodio VII - El despertar de la fuerza 


seguir leyendo...

Personas famosas que fallecieron en 2014

En el 2014 nos dejaron grandes talentos del espectáculo. Recordamos aquí algunos de ellos. Entre los internacionales se destacan:

Robin Williams
El genial actor y comediante ganador del premio Oscar que supo deslumbrar y hacer reir a las audiencias por más de veinte años se quitó la vida a los 63 años de edad.
Williams fue declarado muerto ayer en su casa en California, dijo la oficina policial del condado Marin. Una investigación preliminar muestra que la causa del fallecimiento fue suicidio por asfixia, agregó. El actor saltó a la fama a fines de la década de 1970 como el extraterrestre en la serie televisiva “Mork and Mindy”. Luego conquistó la pantalla grande con cintas cómicas como “Good Morning, Vietnam” y “Mrs. Doubtfire”, pero su premio de la Academia se lo llevó por un papel más serio, como el terapista en “Good Will Hunting”. 


Philip Seymour Hoffman
Uno de los grandes actores de su generación fue hallado el 2 de febrero en el baño de su apartamento en Nueva York, solo, con una jeringa en el brazo. La policía dijo haber hallado unos sobres con heroína. Se sospechó sobredosis, aunque los primeros estudios no fueron concluyentes.
La extensa filmografía de Philip Seymour Hoffman se remonta desde sent of a Woman (1992), Boogie Nights (1997), El gran Lebowski (1998), Magnolia (1999), The Talented Mr. Ripley (1999), Casi famosos (2000), 25th Hour (2002), Punch-Drunk Love (2002) y Cold Mountain (2003); hasta 2005, cuando Hoffman interpretó a Truman Capote en la película biográfica Capote, por cuya actuación recibió varios premios incluyendo el Óscar al mejor actor. Además, fue nominado al Óscar por su trabajo como actor secundario en Charlie Wilson's War (2007), La duda (2008) y The master (2012). 
Un gran actor con un talento impresionante.


James Garner
Estrella de cine y televisión durante tres décadas fallece a los 86 años dejando una larga trayectoria haciéndolo un muy reconocido actor. Nominado al Oscar y ganador de Globo de Oro, Garner fue un gran miembro de la industria cinematográfica y televisiva. Entre sus últimos trabajos en gran pantalla se destacan, El último regalo (2006) y El diario de Noah (2004).



Shirley Temple
La niña estrella de Hollywood falleció a los 85 años a causa de un enfermedad de obstrucción pulmonar a causa de su habito de fumar. Fue una actriz infantil en la década del 30 y fue considerada una niña prodigio. Estrella del estudio 20 Century Fox, Temple obtuvo un Oscar en 1936.

 
Mike Nichols
El director, productor y actor falleció a los 83 años dejando un importante legado cinematográfico. Director de la película el graduado, que le valió un Oscar en 1967, mantuvo una carrera prolifera por 30 años. Estuvo nominomado a mejor director, en 1988 con "Armas de mujer", en 1983 por   "Silkwood", y en 1966 por "¿Quién teme a Virginia Woolf?".
En su trabajo más reciente se encuentran películas como The birdcage (1996), y Closer (2004); La guerra de Charlie Wilson (2007).


Eli Wallach
Tal vez no reconozcan el nombre pero su rostro es inolvidable. Un actor que se lo puede identificar con sus últimos papeles como anciano, pero que comenzó su carrera en 1956 y trabajó con los grandes actores y directores de Hollywood. Eli Wallach falleció a los 98 años dejando una incontable filmografías y momentos cinematográficos inolvidables.
En su extensa filmografía se destacan  "El bueno, el feo y el malo" (1966) de Sergio Leone, y "El padrino III" (1988) de Francis Ford Coppola.
En 2010 se le otorgó a Eli Wallach un Oscar honorífico por su carrera.




Joe Cocker
El músico británico de rock y blues falleció a los 70 años de cáncer de pulmón en su hogar en colorado. Era conocido por su voz arenosa, el movimiento espasmódico del cuerpo y por realizar versiones de canciones populares, en particular de los Beatles. 
Músico con una larga discografía y varios éxitos, como el de la película "Nueve semanas y medio", "You can leave your hat on".


Joan Rovers
La animadora y cronista del espectáculo, Joan Rivers falleció a los 81 años. La mordaz comentarista de la alfombra roja será recordada por todo hollywood.



De las figuras nacionales o latinas destacadas que fallecieron en el 2014 se pueden recordar:


Roberto Gómez Bolaños "Chespirito"
El hereo televisivo de los niños de toda América Latina, "Chespirito", falleció a los 85 años en su casa de Cancún ené México. El genial creador de los desopilantes personajes como el Chavo del Ocho o el Chapulín Colorado dejó grandes recuerdos en todo el público que lo sigue viendo hoy en día por televisión.



Alfredo Alarcón
Con más de 40 películas, a los 85 años, falleció en gran actor argentino. Desde 1955, en su aparición en "El amor nunca muere" no dejó de trabajar en cine y televisión. Un gran talento del cien y la televisión argentina, Alarcón es un baluarte de la cultura.



China Zorrilla
La actriz uruguaya que desarrolló gran parte de su carrera en la Argentina falleció a los 92 años. Una gran actriz del cine y la televisión argentina que deja grandes películas. Protagonista de la memorable "Elsa and Fred" y tiras como "Darse cuenta" y "Gasoleros", China Zorilla siempre tuvo muy buena recepción y respeto del gran público.


Norma Pons
Actriz, bedette, una estrella del espectáculo, Norma Pons falleció a los 70 años. La actriz de cine, teatro y bedette de revista estaba participando del popular programa de televisión Bailando por un sueño, del cual se tuvo que retirar por problemas de salud. Al poco tiempo sucedió su fallecimiento.
Una estrella que siempre seguirá brillando.



Gustavo Cerati
Tal vez la figura nacional que causó la más gran repercusión fué el músico argentino Gustavo Cerati. Gustavo fue fundador de Soda Stereo con la que alcanzó fama a nivel mundial. Después de Soda Stereo Gustavo Cerati continuó con una existosa carrera artística en la que produjo grandes discos y canciones inolvidables.


seguir leyendo...

jueves, 25 de diciembre de 2014

Asombrosas personificaciones de actores de hollywood

Muchas películas históricas reproducen hasta los más mínimos detalles de las realidades que intentan recrear. El maquillaje de los personajes como personificación de los actores pueden ser asombrosos. Aquí algunas personificaciones asombrosas de grandes películas sobre situaciones históricas.

 Daniel Day Luis - Abraham Licoln. Película: Licoln

Ashton Kutcher - Steve Jobs. Película: Jobs

  Helen Mirren - Reina Elizabeth II. Película: La Reina

 Leonardo DiCaprio - J. Edgar Hoover. Película:  J. Edgar

 Anthony Hopkins - Alfred Hitchcock. Película: Hitchcock

 Kristen Stewart - Joan Jett. Película: The Runaways

Salma Hayek -Frida Khalo. Película Frida

 Denzel Washington - Malcom X. Película: Macolm X

 Meryl Streep - Margaret Thatcher. Película: The Iron Lady
Ben Kingsley - Mahatma Gandhi. Película: Gandhi
seguir leyendo...
 
Copyright © 2014 Pandemia • All Rights Reserved.
Distributed By Free Blogger Templates | Template Design by BTDesigner • Powered by Blogger
back to top