Mural del Artista Cobre en la Ciudad de Buenos Aires

En el límite entre los barrios de Palermo y Colegiales se encuentra una colección de Graffitis y obras de Street Art. Entre ellas se destaca un mural del Artista Cobre acompañado por otras intervenciones a sus costados.

En esta pintura es un retrato de una mujer. Se destaca la iluminación y expresión de su rostro y curva del cabello.

Esta pintura está emplazada en un largo paredón intervenido por múltiples artistas con pinturas de street art y graffiti.

En el extremo izquierdo se puede apreciar una obra de la Artista Perla Zone con sus característicos rostros de personajes geométricos con muchos detalles y ornamentos. Entre esta pieza y el retrato del Artista Cobre se encuentra un graffiti (que todavía no hemos podido atribuir el artista).

A la derecha hay una pintura de un pez y otro graffiti que termina con una mano que forma parte del retrato

La obra de Cobre interactúa y comparte el espacio con los graffitis del mismo paredón

Instagram del Artista COBREART

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Arte Contemporáneo en la Feria de Arte BADA

Arte Contemporáneo en la Feria de Arte BADA

Visitamos la feria de Arte BADA realizada en Octubre de 2021 en la Rural de Buenos Aires. En esta feria donde los artistas exponen sus obras encontramos distintos tipos de expresiones y estilos. Algunos artistas presentes que cabe mencionar aquí son:

Vanesa Amenabar.

Esta artista trabaja con papel. Con este material crea como esferas esponjosas montadas en un bastidor como una pintura con relieve y textura. Esta obra está enmarcada con vidrio haciendo un efecto de caja. 

instagram.com/vaneamenabar/

Adrián Aguirre.

Si pintura figurativa intenta evocar ciertas escenas de la recepción local de la pintura moderna de fines del siglo XIX y comienzos del XX renovando sus narrativas con situaciones contemporáneas. Adrián Aguirre es uno de los ganadores del concurso de BADA 2021.

instagram.com/adri_aguirre346/

María Belén López.

Otra ganadora del concurso de BADA fué María Belén López. Su pintura trata problemáticas muy contemporáneas como la exposición a la mirada del otro en las redes sociales.

instagram.com/lopezdecarlomb/

Carina Sager.

Esta artista combina elementos del hiperealismo y la pintura de Eduard Hopper. Sus pinturas evocan escenas de otro lugar y otro tiempo. Es muy interesante el lugar de donde la pintura enuncia, es decir, no es una temática típica, para una artista local. Esto le suma cierta singularidad a su obra.

instagram.com/carinasager/

Caro Malbran.

Caro Malbrán es una artista que realiz "Fina de fiesta". Esta instalación en cerámica recrea los restos y residuos que quedan al final de una fiesta o un encuentro. Pedazos de torta comidos. Envases de bebidas vaciós. Platos con sobras de comida. Una verdadera pieza de arte contemporáneo. Jeff Koons estaría celoso. 

.instagram.com/caromalbran/

Luz Pinedo.

Otra ganadora del concurso BADA. Si puntura es muy expresiva y propone una actualización del estilo de Lucien Freud.

instagram.com/luzpinedo_/

Ricky Crespo.

Un personalmente favorito desde hace tiempo. Este prolífero artista juega con la transposición de medios como la tapa de libro o cubierta de un long play. Sus pinturas llevan la música al terreno de la literatura. Estos elementos se conjugan con la moda y el deseo. La obra interpela a su audiencia con algún guiño que confirma la decodificación de este ensamble de significados de la cultura de la moda y el rock.

instagram.com/rickycrespoarte/

Darío Fromer.

Darío Fromer realiza su arte enzamblando pequeñas piezas cerámicas creando como una pintura con volúmen y relieve con esa superficie lisa.

instagram.com/dario.fromer/

Sin datos del Artista .

Obra realizada con piezas cerámicas.

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Intervención de Banksy en el metro de Londres

Intervención de Banksy en el metro de Londres

El artista conceptual realizó otra de sus intervenciones de Street Art con la temática del COVID-19 en el tren subterráneo de la ciudad de Londres.

Banksy subió el video de esta intervención en su Instagram. Como siempre, realizó esta acción manteniendo el anonimato de su identidad. En este caso el artista ingresó al metro disfrazado como personal de desinfección.

En esta intervención el artista realizó por medio de stencils figuras de ratas interactuando con los espacios de los vagones del tren y las estaciones.

Esta intervención en parte parodia y en parte concientiza sobre los peligros de la pandemia del coronavirus. 

Esta acción artística ha trascendido en los medios de todo el mundo y de esta manera lo informan.

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La pintura deTerry Rodgers

Terry Rodgers: El encanto de la decadencia

Terry Rodgers es un artista nacido en Estados Unidos en 1947, que pinta a gran escala escenas hiperrealistas que reflejan el encanto de la decadencia montada por las  fantasías y aspiraciones de nuestro tiempo. Su obra comenzó a obtener notoriedad a partir del año 2000, y desde el 2009 ganó reconocimiento en Europa, donde su recepción es más amplia que en su país natal. El circuito y el mercado del arte lo validan como un artista contemporáneo establecido.

Rogers retrata con gran fuerza expresiva situaciones de vicio y lujuria propiciadas por el poder, la belleza, y la opulencia. La aparente banalidad de esta temática esconde una crítica sobre el vacío existencial e insatisfacción que las ilusiones del éxito y riqueza no logran llenar ni complacer. Los gestos sutiles de sus personajes muestran un desencantamiento con el mundo, la complejidad de las relaciones humanas, y la elusividad del deseo.

El estilo de Rodgers se podría considerar retro-sensacionalista, en el sentido que rescata casi de manera anacrónica recursos expresivos de otras épocas, como la pintura del renacimiento y el impresionismo moderno. Su obra reproduce con un lenguaje propio del barroco, escenas actuales, produciendo nuevos sentidos mediante la yuxtaposición de tema y estilo. Podemos encontrar ciertas reminiscencias de los retratos de Velázquez -actualizados- en la pintura de Rodgers. Pero esta atención excesiva al detalle barroco, produce un efecto contemporáneo, que lo acerca más al kitsch, en sentido de elevar un elemento degradado, a través de una ejecución virtuosa de un objeto vulgar, de un género menor, como el afiche o la recreación de una escena de una película erótica.

Este hiperrealismo no disputa el lugar de la fotografía. La detallada precisión de la pintura de Rodgers no intenta disimular la textura del trazo del pincel, dándole una discreta aura impresionista.

La obra de este artista provoca cierto efecto polémico, que a primera vista se puede atribuir a su carácter erótico, hasta casi pornográfico. Pero en ese sentido su obra no retrata ninguna situación explícita, ni muestra mucho más de lo que estamos acostumbrados a ver en cualquier programa de variedad en la televisión. El efecto “pornográfico” de la obra de Rodgers no se debe a su contenido sexual, sino a la manera frontal en que expone el seductor encanto de la dominación en nuestra época.

La pintura de Terry Rodgers se destaca por mucho más que su excelencia técnica y sensualidad de las escenas retratadas. Su obra posee una profundidad que nos permite reflexionar tanto sobre las condiciones actuales del arte como de los anhelos y desilusiones de nuestro tiempo.

EL LO VE ASI “En mi trabajo intento reflejar mi sensación de los tiempos en que vivimos, y que interesantemente ricos son, como lo difícil que es para la mayoría de nosotros navegar en sus aguas desconocidas”

Terry Rodgers

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La pintura hiperrealista de Reisha Perlmutter

Reisha Perlmutter es una artista contemporánea que se dedica a la pintura hiper-realista. Su serie Aqua retrata con precisión fotográfica imágenes de mujeres en el agua. Perlmutter logra recrear las texturas y la luz de los cuerpos y rostros sumergidos en el agua. El minucioso cuidado del detalle pone en evidencia la gran destreza técnica de esta artista. En esta obra presenta figuras de una sensualidad etérea. 

Este tipo de pintura, que según Terry Smith podríamos clasificar como "retro-sensacionalista" utiliza un lenguaje más propio de la fotografía. Alejándose de los estilos modernos -como el impresionismo, expresionismo, y abstracto- se remonta a una pintura renacentista. Perlmutter reinterpreta la pintura barroca actualizando su temática en la figura femenina.

Su obra consta de otras dos series -Terra y Corpus- en las que explora las temáticas del cuerpo, la belleza natural y los elementos a través de distintos estilos. Terra consta de pinturas impresionistas de cuerpos femeninos sumergidos en vegetación, y Corpus detalles de rostros masculinos en estilo expresionista.

Realizó estudios de arte en Chicago, Nueva York y Paris. Su primer exposición fue en 2012 en Florida, su estado natal. Desde entonces está ganando reconocimiento en los Estados Unidos. Realizó 

Perlmutter es una artista versátil, gran poder expresivo y destreza técnica con una prometedora carrera por delante.

reishaperlmutter.com/

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El arte lumínico de Stephen Knapp

Stephen Knapp es un reconocido artista contemporáneo con más de 30 años de trayectoria que utiliza la luz como recurso expresivo en su obra. Inventor de lo que denomina "lightpaintings", utiliza el reflejo de la luz  para crear pinturas. Por medio de estructuras y paneles de vidrio y otros materiales proyecta luz sobre distintas superficies creando formas y colores que lucen como pinturas abstractas. El artista define su obra como instalaciones a base de luz. Combina elementos de la pintura, la escultura, y la arquitectura para realizar composiciones multidimensionales. La radiación de la luz genera pinturas intangibles que juegan con la percepción del espectador.

Su obra ha sido expuesta en renombrados museos y forma parte de importantes colecciones privadas y corporativas.

lightpaintings.com

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La Pintura Hiperrealista de Philipp Weber

La Pintura Hiperrealista de Philipp Weber

Philipp Weber es un artista alemán nacido en Rostock, en 1974. Reside y trabaja en las ciudades de Kassel y Berlin,  Estudió en la academia de arte  de Kassel.

La pintura de Weber es de estilo hiperrealista y utiliza la figura femenina para abordar temas como la vida, la rivalidad y el narcisimo. Pinta mujeres in posiciones tradicionales imitando la fotografía artística. Su estilo es detallista pero desprovisto.

Phillip Weber es un artista con una habilidad increible. Ha forjado una clara progresión artística a lo largo de su carrera. La inspiración de Philipp proviene de películas, libros, viajes, compañeros artistas y personas creativas, y sobre todo de las historias personales de las personas sobre sus vidas, revelando aspiraciones y sueños que van más allá de cualquier piel impecable o fachada elegante. “Mis fotos son sobre la vida y la muerte, la desesperación y la esperanza, las fotos de la serie en la que estoy trabajando actualmente fueron tomadas en Islandia. La naturaleza y el elemento del agua nuevamente juegan un papel, al igual que la tragedia y la fuerza interior ''

Instagram de Philipp Weber

Serie Bendita Resistencia 2018

Introspección 2018

La furia de Mona 2018

Nuevo Nacimiento 2015

Nuevo Nacimiento 2014

Bendecida 2013

Creatura 2005

Corazón Blanco 2007

Corazón Blanco 2004

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El arte de la caligrafía

Jake Weidmann tenía un hermoso estilo cursiva que tanto le impresionó en su primera infancia, se interesó en la caligrafía irrevocablemente. A una edad muy joven, Jake decidió que cuando creciera sería un artista, y prometió que cada vez que tomara la pluma, el resultado sería hermoso

Su obra se puede apreciar en: www.jakeweidmann.com

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