¿Que es esto? ¿Que significa la palabra Weezer? Weezer debe ser una entrada del legendario diccionario de Jorge Luis Borges "The Anglo-American Cyclopedia (New York, 1917), que el mismo Borges admite que es una reimpresión de la Encyclopedia Britannica de 1902. Pasando las páginas, la letra "T" Tm... y la entrada "Tlön". seguimos, la letra "U", Uqbar, seguimos pasando las páginas, "V", "W", "Wee", "Weener" ..."Weezer". Esta eciclopedia dice: -"Sust. Prop.Conjunto musical de Los Angeles, California, integrado por cuatro individuos que ejecutan, la guitarra, el bajo, la batería respectivamente. Dice un montón de cosas más ... adelantamos al "Blue Album", dice que es un album editado en 1994. El disco fue producido por el ex-cantante the la agrupación "The Cars", Ric Ocasek. El Blue Album se grabó en los estudios Electric Lady Studios en New York City. Lo curioso es una nota, agregada, que menciona extraños mensajes sublimales en sus canciones. Que su sonido -en sentido metáforico- es como obejas metaleras disfrasadas de lobos poperos. El sentido de la metáfora señala el aspecto "confuso" de esta banda.
Ennio Morricone es un compositor y director de orquesta, famoso por bandas sonoras de grandes películas, que falleció el pasado 6 de julio. Deja un enorme legado para el cine y la música y se lo puede considerar uno de los grandes del cine. Realizó más de 500 bandas sonoras y recibió un premio Oscar en 2006 y otro en 2015 por la banda sonora de la película Los 8 más odiados.
Hacemos un homenaje a Ennio Morricone recordando algunas de sus más memorables películas.
Los 8 más odiados - 2015 (The Hateful Eight).
Las música es un elemento fundamental para el cine de Tarantino. En esta película Ennio Morricone orquesta un western particular. Su música logra ambientar un escenario inhóspito y hostil donde se desarrollará un trama de engaños que resolverá -como en el cine de Tarantino- en un baño de sangre.
La música de Morricone establece esa atmósfera de forma brillante.
Vatel - 2000.
Vatel es una película francesa protagonizada por Gérard Depardieu, Uma Thurman y Tim Roth. Es la historia de un maestro de ceremonias y cheff de la corte francesa del siglo XVII. La película es un deleite visual y auditivo. Morricone acompaña las impactantes imágenes de los castillos, los jardines y las festejos del rey de Francia.
Misión a Marte - 2000 (Mission To mars)
En el año 2000 Morricone también compuso la banda sonora de la película de ciencia ficción Misión a Marte dirigida por el director Brian De Palma. Una gran producción cinematográfica con momentos de suspenso en el espacio. Otra gran obra maestra de este compositor.
Acosos sexual - 1994 (Disclouser)
Acoso sexual fue una película polémica sobre el acoso sexual en el trabajo invirtiendo los estereotipos de victima y acosador. Una narrativa que ha cambiado en nuestros tiempos.
Esta película protagonizada por Michael Douglas y Demi Moore estaba dirigida a las grandes audiencias y fue uno de los éxitos de taquilla de ese año. Una vez más la música de Morricone logró establecer el clima de este thriller.
En la linea de fuego 1993 (In the line of fire)
Esta película dirigida por Wolfang Peterson y protagonizada por Clint Eastwood John Malkovich Rene Russo es un poco la antecesora de películas como Olympus bajo fuego, donde atentan contra el presidente.
Es una de esas películas de Clint Eastwood de transición de sus películas de Harry el Sucio. En esta oportunidad Morricone tiene la oportinidad de musicalizar un thiller de acción.
La ciudad de la Alegría - 1993 (City of Joy)
Una película que lleva a Patrick Swayze a un recorrido para conocer su ser interior en un paraíso terrenal. Una película con fotografía asombrosa. Morricone en esta película logra enmarcar musicalmente la belleza natural del paisaje.
Estado de gracia 1990 (State of Grace)
Una película de gangsters atípica en donde se perfilan las carreras de grandes figuras de Hollywood como Sean Penn y Gary Oldman. Una película que logró capturar la estética de los 90 en una especie de policial grunge.
Nuevamente en colaboración con el director Brian De Palma Morricone logra otra gran película. Esta vez un drama sobre la guerra de Vietnam con Sean Penn y Michael J. Fox. Aunque bien recibida por la crítica al público no le resultó fácil digerir los crímenes de Vietnam.
Un drama con escenas crudas. La música de Morricone logra acentuar la tragedia de historia.
Atame - 1989
Ese mismo año Morricone colaboró con Almodóvar en esta comedia de enredos con el actor Antonio Banderas.
Cinema Paradiso -1988
Una película memorable cuya música e historia perdura en la memoria de quien lloró con este film. Esta película italiana del director Giuseppe Tornatore protagonizada por Philippe Noiret y Antonella Attili recrea la nostalgia del ritual del cine como práctica de socialización que permitía evocar la imaginación e inspirar sentimientos.
Una gran banda sonora para recordar.
Los Intocables - 1987 (The Untachables)
Otra vez una colaboración con el director Brian De Palma para este drama de época que recrea la lucha de Elliot Ness contra Al Capone durante la ley seca. Un gran elenco compuesto por Kevin Costner, Sean Connery y Robert De Niro en el papel de Capone.
La misión - 1986 (The mission)
Una película testimonial sobre el destino de las misiones jesuitas en el territorio de la Argentina y el Paraguay. Un drama épico sobre los crímenes de la colonización y los sacrificios redentores de quienes defendieron a los pobladores originarios.
Un gran reparto donde se destacan Jeremy Irons y Robert De Niro.
Este clásico de terror de John Carpenter es ya una película de culto. Un film con alta tensión y mucho suspenso, Efectos especiales increibles para la época que no logran opacar la grandiosa banda sonora.
En este momento comienzan a hacerse balances de lo más destacado de la década anterior. Este disco podría estar entre los mejores discos de la última década.
Hay algo de conceptual ya desde el nombre de la banda CHON o el acrónimo de los elementos fundamentales para la vida: carbono, hidrógeno, oxígeno y nitrógeno. Hay en este grupo una pretensión de lograr lo más complejo desde lo sencillo.
Hay películas -que entre muchos de sus aspectos cinematográficos- se destacan por sus bandas sonoras. La música en algunas escenas cumple un papel fundamental para la película. Ésta forma parte del lenguaje cinematográfico y permiten establecer un ambiente, un ritmo, fijar un tema, darle sentido a la acción de los personajes, etc. Una escena que se puede tomar de ejemplo de esto es en la película Perros de la calle cuando Mr. Blond (Michael Mandsen) le corta la oreja al policía que está atado con la canción "Stuck in the midle with you" (Atrapado contigo). El chiste (la ironía) queda claro. Justamente en las películas de Tarantino la banda sonora es un elemento importante de la película.
En esta lista proponemos 10 grandes bandas sonoras de películas. La música en estas películas no es un elemento más. En cierta medida cuando escuchamos estas canciones nos evocan alguna imagen de estas películas. También en cierta manera esta articulación del cine y música muestran un acontecimiento en el que se fija la cultura popular marcando un acontecimiento para la cultura.
Aquí -sin un orden específico- proponemos una lista de 10 películas con grandes bandas sonoras.
10. Generación X (Reality Bites) - 1994.
Una película y un elenco memorable. Esta película captura el espíritu de los años 90. Generación X fue dirigida por Ben Stiller, quien también desempeñó el papel del adversario del principal personaje masculino (la protagonista de la película es una mujer), el yuppie que venía a desbalancear la relación entre Wynona Ryder y Ethan Hawke. En esta película la música sirve para establecer las situaciones y ambientar las escenas.
Tal vez la escena más memorable de la película es donde suena la canción My Sharona.
9. Boogie Nights - 1997.
La banda sonora de Boogie Nights es un elemento fundamental en esta película sobre la historia del porno que atraviesa los fines de los 10 y comienzos de los 80. La música de Boogie nights establece el ambiente y marca el ritmo. Logra transportarnos al tiempo del disco. En esta opera prima de Paul Thomas Anderson la música mantiene el ritmo del relato y marca el tono de muchas escenas. Es difícil elegir alguna escena más destacable donde se luzca la banda sonora. La música es integral a la narrativa desde el comienzo con la canción Best of my love de The Emotions hasta en los momentos emotivos de God only knows de los Beach boys.
El trailer de la película resume ese soundtrack.
8 María Antonieta - 2006
Una decisión muy particular la de Sofía Coppola de musicalizar una película sobre el siglo XVIII con música pop e indie de los 80s y 90s. Esta muestra a María Antonieta como una especie de hipster, o al menos una persona muy moderna, que vivía como una adolescente del siglo XX. En ese sentido la realeza absolutista logró encarnar la subjetividad de la juventud privilegiada contemporánea.
El soundtrack de Marie Antoniette consta de un album doble donde se compilan bandas como The Cure, The Gang of four, Siouxie and the Banshees, hasta The Strokes y Air.
La música forma parte del montaje de esta película. Ya hicimos una referencia al papel que juega la música en las películas de Tarantino. Pulp fiction no es la excepción. Esta película es una experiencia tanto visual como auditiva. La música marca los distintos episodios que forman parte de esta trama fragmentada pero íntimamente intrincada.
Una selección erudita de grandes temas desconocidos que calzan a la medida de esta historia noir.
Una escena memorable de pulp fiction es el baile entre Vincent Vega (John Travolta) y Mia Walace (Una Thurman).
6. Suban el volumen (Pup up the volumen) - 1990.
Una película que refleja el idealismo de los 90 encarnado en su música. Esa fué una época muy prolífera para la música. Entonces todavía se creía que se podía cambiar el mundo. La rebeldía todavía se veía como una virtud y esta película mostraba como la música podía liberarnos. Pero si el video mató a la estrella de radio, internet destruyó todos esos sueños.
En el soundtrack de esta película figuran bandas como Sonic youth, Pixies y Bad Brains con Henry Rollins reversionando la canción de los MC5
5. Purple rain - 1984.
Para hablar de Purple rain una palabra basta: Prince. Eso es lo más importante que se puede decir de esta película y no es poco. Una película ambivalente como el propio protagonista de esta historia de amor púrpura.
Este relato autoreferencial de uno de los más grandes genios musicales del siglo XX nos ofrece una épica oda musical.
4. Guardianes de la galaxia (Guardians of the Galaxy) - 2014
En esta aventura de fantasía y ciencia ficción la música es tan importante como los efectos visuales. La misma historia se ancla en una canción que establece la identidad del protagonista, un personaje de la tierra. La cultura del video clip es una influencia clara en esta película del espacio. En ese sentido la música es un elemento que permite ensamblar la acción.
Canciones como Hooked on a feeling, Cherry Bomb de las Runaways, como temas de Bowie, Marvin Gale entre otros.
Una gran escena musical de esta película incluye una canción de los Jackson 5.
3. Trainspotting - 1996
Los 90 no solo fue un relato optimista. Trainspotting muestra otra faceta de esa época. Una mirada marginal y desesperanzada sobre el fin del estado de bienestar. La película muestra la vida de un grupo de amigos que viven una vida de adicción al límite.
La banda sonora de esta película cuenta con música de Iggy Pop, Brian Eno, Lou Reed, y el himno electrónico de Underworld.
2. Rebeldes y confundidos (Dazed and confused) - 1993.
Este drama-comedia juvenil recrea el último día de clases de un grupo de adolescentes en los años 70. La música es un elemento que permite recrear esta década. Dazed and confused, además de por la música se destaca por un gran elenco en el que participan Mathew McConaghey y Milla Yovovich.
La banda musical de esta película esta constituida por rock clásico de los 70. La música de Alice Cooper, Aerosmith, Deep Purple y Peter Frampton, entre otros, hacen de esta película una gran experiencia.
1. El club de los 5 (Breackfastclub) - 1985
No te olvides de mi: -Don´t you (forget about me). Esa canción y esta película marcó a una generación. Este ya clásico del director John Hughes muestra el ritual de paso de un grupo de adolescentes en detención. Una radiografía de la estratificación social en la escuela secundaria y como las distintas clases de jóvenes comparten las mismas inquietudes e inseguridades.
En el relato de la historia del rock, está instalado que este murió en los noventa de dos estocadas, primero, el suicidio de Kurt Cobain, y segundo, con la invasión del pop ready-made de Meamiiii de artistas prefabricados como los Backstreet Boys y Britney que invadió las ondas catódicas del globo.
Quien me conoce, sabe que lloro fácil con películas (Pixar me deshidrata). Me pasa mucho menos otros medios, como literatura o comics, y prácticamente nunca con música. Salvo por este disco, Grace, el único de estudio que llegó a terminar Jeff Buckley antes de morir joven. Otro de 1994, que pedazo de año.
Lo descubrí gracias a Last.FM mientras trabajaba de 11 a 7 de la mañana frente a una PC, y fue como desenterrar un tesoro ¿Cómo puede ser que este disco no esté en cada batea personal (o ahora lista de Spotify)? Especialmente todos los rockeros noventosos y grungeros, que en Argentina se venden por docena, lo tendría que llevar en una estampita.
Siempre es difícil confeccionar un ranking o lista de los mejores guitarristas de la actualidad. Esto no solo porque no siempre se comparten los criterios de clasificación sino también porque siempre están ingresando nuevos talentos. En ese sentido sentido queremos proponer una lista actualizada de los mejores guitarristas del momento. Los guitarristas considerados en esta lista se encuentran vivos y son prolíferos en sus carreras. Estos son guitarristas, que más allá que se pueda discutir estar entre los mejores del mundo, es indiscutible que son grandes virtuosos de la guitarra. Esta es una selección de guitarristas espectaculares por la forma en que sus estilos deslumbran.
Aquí presentamos cinco de los mejores guitarristas del mundo.
Frank Gambale
Tal vez este no sea el mejor momento de la carrera de Frank Gambale. Los 90 fueron su pico cuando formaba parte de la Chick Corea Electric Band, grupo con el que grabó 6 discos entre 1987 y 1996. Fué instructor de guitarra en el GIT -el prestigioso instituto de guitarra donde grandes estrellas dieron clases- en California. Grabó varios videos donde enseña su estilo particular.
Gambale grabó una docena de discos solistas con grandes músicos como sus compañeros de la electric band. Grabó con guitarristas como Allan Holldsworth (quien merece una mención de honor en esta lista).
El estilo de Frank Gambale se caracteriza por solos veloces pero con un sonido muy claro. Arpegios en todos los modos. Secuencias interminables donde ninguna nota está fuera de lugar.
Un guitarrista que toca como un guitarrista de heavy metal en las progresiones de fusión más complacientes. Su sonido es muy luminoso, con mucho brillo, un sonido muy claro.
En su discografía se destacan los discos grabados con power trio que es una especie de superbanda acompañado de Stu Hamm y Steven Smith.
Aquí se puede apreciar a Frank Gambale en su primer disco con el proyecto GHS (Gambale, Hamm, Smith).
Scott Henderson
Scott Henderson también comenzó su carrera con la Chick Corea Electric Band, en el mismo disco que Gambale, pero dejó a Corea para dedicarse a su propia carrera. En su notable trayectoria se destaca formar parte de Tribal Tech junto a Gary Willis, Kirk Covington y Scott Kinsey. Tribal Tech es una banda de música fusión que combina jazz, blues, y ritmos del mundo.
Scott Henderson combinaría su carrera con Tribal tech con una serie de discos solistas de blues donde muestra un sonido muy original y moderno para el género.
El estilo de Henderson es salvaje, desprolijo, y poderoso. Tiene gran amplitud expresivo en sus fraseos en secuencias armónicas complejas y disonantes. Una polifonía de blues, rock, jazz y sonidos tribales que se intensifican en una abalancha de música.
Al igual que Frank Gambale, Scott Henderson grabó varios discos con su power trío Vital Tech Tones acompañado por Victor Wooten y (el mismo) Steven Smith.
Un disco que muestra el talento de Henderson es Illicit de 1992.
Greg Howe
Greg Howe es un guitarrista de estudio que comenzó su carrera en la banda de Michael Jackson. Un virtuoso que colaboró con artistas como Justin Timberlake, Christina Aguilera, Rihanna, Enrique Iglesias. También tocó con músicos como Richie Kotzen, Dennis Chambers, Simon Phillips, Victor Wooten, Jason Becker, Billy Sheehan y Stu Hamm.
Más allá de sus 9 discos solistas -donde su estilo se ha ido consolidando firmemente- cabe mencionar sus dos discos con el proyecto junto a Richie Kotzen. El disco Kotzen - Howe presenta tal vez los mejores solos de guitarra que se hayan grabado. Esos son los discos que no tienen límites.
Pero Howe aprendió a controlar ese poder en sus discos solistas que son mucho más complacientes para el easy listening. Greg Howe parecería en un búsqueda por un hit que lo introduzca al gran público por mérito propio. Howe ya tiene el reconocimiento de los guitarristas, pareciere que quiere lo mismo de las grandes audiencias.
En 2012 Howe formó la banda Maragold con la bocalista Meghan Krauss. Aunque el proyecto no prosperó mostró la capacidad de Howe de hacer música en un formato más accesible que el de la música instrumental para virtuosos.
Sú último disco de 2017 se titula Wheelhouse y es tal vez su obra mejor lograda.
Aquí dejamos el corte de su disco con Maragold.
Plini
Un guitarrista mucho más joven que los anteriores de la lista. Plini nació en 1992. Un Millennial. Los anteriormente mencionados ya tocaban la guitarra antes que Plini naciera. Pero a pesar de su juventud Plini ya está establecido como una de las grandes luminarias de la guitarra actual. Un nuevo enfoque generacional a la música y a la guitarra.
Plini propone un sonido etéreo con un sonido claro pero con mucho poder. Este guitarrista comienza a incluir riffs con afinaciones más graves característicos del género musical Djent. Podríamos decir que Plini es una especie de Joe Satriani del nu metal. Aunque dicha afirmación no le haría justicia a ninguno de los dos. Aunque sin duda Plini sabe emular muy bien el sonido de sus maestros. Estas huellas se aprecian a la vista o al oído.
Plini formó parte de la banda Intervals -de otro gran nuevo virtuoso de la guitarra: Aaron Marshall- donde incorporó el sonido Djent.
La musica de Plini no solo le caracteriza por su sonidos sino también por sus ritmos. Canciones muy intrincadas con ritmos complejos caracterizan la música de este guitarrista.
Una pequeña muestra del talento de Plini.
Timothy Henson
La carrera de Henson comienza en 2010 con la banda Polyphia donde toca actualmente. Polyphia es una banda de música Djent instrumental de Texas. Esta banda es un fenómeno del siglo XXI y surgieron de las redes y plataformas. Su sonido pesado mezcla indistintamente el por el metal y el merengue. Timothy Henson es el genio precoz detrás de Polyphia. Su sonido es muy característico por el uso del trémolo y vibrato en sus complicados riffs.
La banda solo ha grabado tres discos y su último album es de 2018. No hay demasiado para decir del pasado de Timotht Henson porque todo lo que se está por decir de él está en el futuro.
El tema musical de la serie de televisión División Miami es interpretado por el músico Ian Hammer. La canción de Miami Vice hizo famoso al interprete y compositor que logró cierto éxito y reconocimiento por esta serie.
División Miami fue una serie producida por el hoy consagrado directorde cine Michael Mann. Esta serie cuenta la historia de un policía y su compañero que son agentes infiltrados en el mundo del narcotráfico de la ciudad de Miami.
